Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Une jeunesse qui épouse les codes mais qui s’évapore ; une autre qui refuse l’assignation mais qui se cache. Une société qui promeut un bonheur factice ; une autre qui fuit les lois, les regards. Grandir ou s’y refuser. Partir ou rester. Deux mondes et le choix à moitié, à cheval sur les frontières.

Commande de l’Opéra‑Comique pour sa Maîtrise Populaire, cette fiction lyrique bénéficie d’un livret inspiré au romancier Adrien Borne par ses ateliers avec les maîtrisien·ne·s, et d’une partition écrite par la plus grande compositrice pour voix d’enfants, Isabelle Aboulker.

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Mathieu Romano, direction musicale
Sarah Koné, directrice artistique de la Maîtrise Populaire
James Bonas, mise en scène
Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique
Les Frivolités Parisiennes, orchestre
Création sur un livret d'Adrien Borne

Archipel(s) - Isabelle Aboulker (commande de de l’Opéra-Comique pour la Maîtrise Populaire)

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Une jeunesse qui épouse les codes mais qui s’évapore ; une autre qui refuse l’assignation mais qui se cache. Une société qui promeut un bonheur factice ; une autre qui fuit les lois, les regards. Grandir ou s’y refuser. Partir ou rester. Deux mondes et le choix à moitié, à cheval sur les frontières.

Commande de l’Opéra‑Comique pour sa Maîtrise Populaire, cette fiction lyrique bénéficie d’un livret inspiré au romancier Adrien Borne par ses ateliers avec les maîtrisien·ne·s, et d’une partition écrite par la plus grande compositrice pour voix d’enfants, Isabelle Aboulker.

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Mathieu Romano, direction musicale
Sarah Koné, directrice artistique de la Maîtrise Populaire
James Bonas, mise en scène
Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique
Les Frivolités Parisiennes, orchestre
Création sur un livret d'Adrien Borne

Archipel(s) - Isabelle Aboulker (commande de de l’Opéra-Comique pour la Maîtrise Populaire)

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Une jeunesse qui épouse les codes mais qui s’évapore ; une autre qui refuse l’assignation mais qui se cache. Une société qui promeut un bonheur factice ; une autre qui fuit les lois, les regards. Grandir ou s’y refuser. Partir ou rester. Deux mondes et le choix à moitié, à cheval sur les frontières.

Commande de l’Opéra‑Comique pour sa Maîtrise Populaire, cette fiction lyrique bénéficie d’un livret inspiré au romancier Adrien Borne par ses ateliers avec les maîtrisien·ne·s, et d’une partition écrite par la plus grande compositrice pour voix d’enfants, Isabelle Aboulker.

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Mathieu Romano, direction musicale
Sarah Koné, directrice artistique de la Maîtrise Populaire
James Bonas, mise en scène
Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique
Les Frivolités Parisiennes, orchestre
Création sur un livret d'Adrien Borne

Archipel(s) - Isabelle Aboulker (commande de de l’Opéra-Comique pour la Maîtrise Populaire)

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Une jeunesse qui épouse les codes mais qui s’évapore ; une autre qui refuse l’assignation mais qui se cache. Une société qui promeut un bonheur factice ; une autre qui fuit les lois, les regards. Grandir ou s’y refuser. Partir ou rester. Deux mondes et le choix à moitié, à cheval sur les frontières.

Commande de l’Opéra‑Comique pour sa Maîtrise Populaire, cette fiction lyrique bénéficie d’un livret inspiré au romancier Adrien Borne par ses ateliers avec les maîtrisien·ne·s, et d’une partition écrite par la plus grande compositrice pour voix d’enfants, Isabelle Aboulker.

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Mathieu Romano, direction musicale
Sarah Koné, directrice artistique de la Maîtrise Populaire
James Bonas, mise en scène
Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique
Les Frivolités Parisiennes, orchestre
Création sur un livret d'Adrien Borne

Archipel(s) - Isabelle Aboulker (commande de de l’Opéra-Comique pour la Maîtrise Populaire)

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Une jeunesse qui épouse les codes mais qui s’évapore ; une autre qui refuse l’assignation mais qui se cache. Une société qui promeut un bonheur factice ; une autre qui fuit les lois, les regards. Grandir ou s’y refuser. Partir ou rester. Deux mondes et le choix à moitié, à cheval sur les frontières.

Commande de l’Opéra‑Comique pour sa Maîtrise Populaire, cette fiction lyrique bénéficie d’un livret inspiré au romancier Adrien Borne par ses ateliers avec les maîtrisien·ne·s, et d’une partition écrite par la plus grande compositrice pour voix d’enfants, Isabelle Aboulker.

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra.

Mathieu Romano, direction musicale
Sarah Koné, directrice artistique de la Maîtrise Populaire
James Bonas, mise en scène
Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique
Les Frivolités Parisiennes, orchestre
Création sur un livret d'Adrien Borne

Archipel(s) - Isabelle Aboulker (commande de de l’Opéra-Comique pour la Maîtrise Populaire)

Sommets de la musique chorale, aux côtés de sa Messe en si et de ses deux Passions, les six motets de Jean-Sébastien Bach dominent l’univers de la musique spirituelle de l’Allemagne baroque. Mathieu Romano, à la tête de l’ensemble Aedes, a imaginé un concert spatialisé, voyage « sacré » en hommage à la musique ancienne, autour du célèbre motet Jesu meine Freude. 

À la suite de Bach qu’il a contribué à faire renaître, Félix Mendelssohn a composé de nombreuses œuvres religieuses parmi lesquelles des motets a cappella, considérés comme des chefs-d’œuvre du répertoire vocal. Aux XXe et XXIe siècles, d’autres compositeurs regardent vers les maîtres anciens comme Maurice Duruflé (Quatre motets sur des thèmes grégoriens), Sven-David Sandström (Es ist genug) et Knut Nystedt, dont la célèbre pièce pour chœur Immortal Bach magnifie une certaine idée de l’éternité chez le compositeur allemand.

En suivant la structure du motet, autour et à l’intérieur de sa forme en arche, les auditeurs pourront entendre ces autres joyaux de la musique sacrée, qui expriment la ferveur et l’aspiration de l’homme à la vie éternelle.

Ensemble Aedes
Agnès Boissonnot-Guilbault, viole de gambe
Mathieu Romano, direction

L’Ensemble Aedes fait se rencontrer le meilleur de la chanson française et de l’art choral a cappella en reprenant les plus beaux titres de Brel et Barbara arrangés spécialement pour chœur a cappella.

Jacques Brel - Le Gaz (arr. Manuel Peskine)
Barbara - Hop-là (arr. Julien Joubert)
Jacques Brel - L’amour est mort (arr. Fabien Touchard)
Jacques Brel - Voir un ami pleurer (arr. Philip Lawson)
Barbara - Attendez que ma joie revienne (arr. Victor Jacob)
Barbara - L’aigle noir (arr. Philip Lawson)
Jacques Brel - L’air de la bêtise (arr. Victor Jacob)
Jacques Brel - Ne me quitte pas (arr. Christophe Looten)
Barbara - Dis, quand reviendras-tu (arr. Manuel Peskine)
Jacques Brel - La valse à mille temps (arr. Julien Joubert)
Jacques Brel - Le Tango funèbre (arr. Manuel Peskine)
Barbara - La Mort (arr. Manuel Peskine)
Barbara – Gauguin (arr. Aurélien Dumont)
Jacques Brel - La Quête (arr. Fabien Touchard)

Ensemble Aedes
Mathieu Romano, direction musicale

Conçues à moins de dix années de distance, le Requiem de Fauré et Via Crucis de Liszt sont reliées par la même exigence de pureté spirituelle et de dépouillement, que traduit la formation originelle très épurée de ces pages. Fauré, qui admirait Liszt, était venu le rencontrer en 1877 à Weimar en compagnie de son professeur Camille Saint-Saëns. Liszt estimait particulièrement la musique de Fauré — sa bibliothèque comptait une vingtaine de partitions du compositeur français, dont des mélodies.

A l’occasion du centenaire Gabriel Fauré en 2024, l’ensemble Aedes interprétera son Requiem, œuvre universellement connue, qui avait déjà saisi le public à sa création en 1893. C’est cette version d’origine pour chœur a cappella et orgue qu’Aedes, sous la direction de Mathieu Romano, s’attachera à faire revivre.

Franz Liszt, Via Crucis (extraits)
Gabriel Fauré, Requiem

Ensemble Aedes
Agathe Boudet soprano
Pierre Barret-Memy baryton
Louis-Noël Bestion de Camboulas orgue
Mathieu Romano direction musicale

A l’occasion du centenaire Gabriel Fauré en 2024, l’ensemble Aedes interprétera son Requiem, œuvre universellement connue, qui avait déjà saisi le public à sa création en 1893. C’est cette version d’origine qu’Aedes et Les Siècles, sous la direction de Mathieu Romano, s’attacheront à faire revivre sur instruments d’époque.

En regard de ce requiem, serein et apaisé, évoquant l’au-delà selon une perspective heureuse, le public découvrira deux œuvres entrelacées de Paschal de L’Estocart, compositeur de la Renaissance, dont le style musical très personnel révèle de profondes résonances métaphysiques. Ses Octogénaires de la vanité du monde, sur le poème de La Roche-Chandieu, constituent une pause méditative, à l’intérieur d’un cheminement spirituel qui met en lumière des compositeurs animés tout autant par le sentiment d’une foi intense que par l’aspiration à une plus grande liberté.

Ainsi, le programme s’ouvrira avec l’œuvre emblématique de Francis Poulenc, Figure Humaine, entrecoupée des Interludes pour Orgues d’André Jolivet. Chef-d’œuvre de la musique vocale, conçue dans le secret de la Résistance et créée en 1945, cette cantate profane pour double chœur a cappella s’achève dans un hymne final bouleversant, composé sur le poème Liberté, j’écris ton nom de Paul Eluard.

André Jolivet, Cinq interludes pour orgue (Nos 1, 2, 3 et 4)
Francis Poulenc, Figure Humaine
Paschal de L’Estocart, Octonaires de la vanité du monde
Gabriel Fauré, Requiem

Ensemble Aedes
Les Siècles
Agathe Boudet, soprano
Mathieu Dubroca, baryton
Mathieu Romano, direction musicale

Plus d’un siècle de musique anglaise à savourer ! William Sterndale Bennett compose en 1835 l’Ouverture pour Parisina, poème très dramatique de Lord Byron. Bennett avait fait la connaissance de Felix Mendelssohn deux années plus tôt, peu après le voyage de ce dernier en Écosse, périple qui avait donné lieu à la composition de la fluide Ouverture “ Les Hébrides ” (La grotte de Fingal). Mendelssohn tenait Bennett en haute estime et le reçut à Leipzig, non à titre d’élève mais en qualité d’ami. Au moment où Claude Debussy écrit la ravissante Petite Suite (1886-1889), il n’était encore jamais allé à Londres, où il devait remporter de grands succès dans les années 1900. La Petite Suite fut orchestrée par Henri Büsser en 1907, l’année même où Frederick Delius commençait, selon Sir Thomas Beecham, à « flotter en toute sécurité sur une vague de prospérité qui allait en augmentant ». Ses lumineuses Deux pièces pour petit orchestre – En entendant le premier coucou du printemps et Nuit d’été sur la rivière – sont un peu plus tardives, datant de 1911 et 1912. Enfin, l’auguste Crown Imperial fut composée par William Walton en 1937, pour le couronnement de George VI et son épouse Elizabeth, grand-mère du roi actuel, Charles III. Vive le roi !

William Walton (1902-1983) - Crown Imperial
William Sterndale Bennett (1816-1875) - Parisina, ouverture, opus 3
Felix Mendelssohn (1809-1847) - Ouverture “ Les Hébrides ”, opus 26
Frederick Delius (1862-1934) - Deux pièces pour petit orchestre
Claude Debussy (1862-1918) - Petite Suite (orchestration de Henri Büsser)

Orchestre de Caen
Mathieu Romano, direction

Sommets de la musique chorale, aux côtés de sa Messe en si et de ses deux Passions, les six motets de Jean-Sébastien Bach dominent l’univers de la musique spirituelle de l’Allemagne baroque. Mathieu Romano, à la tête de l’ensemble Aedes, a imaginé un concert spatialisé, voyage « sacré » en hommage à la musique ancienne, autour du célèbre motet Jesu meine Freude. 

À la suite de Bach qu’il a contribué à faire renaître, Félix Mendelssohn a composé de nombreuses œuvres religieuses parmi lesquelles des motets a cappella, considérés comme des chefs-d’œuvre du répertoire vocal. Aux XXe et XXIe siècles, d’autres compositeurs regardent vers les maîtres anciens comme Maurice Duruflé (Quatre motets sur des thèmes grégoriens), Sven-David Sandström (Es ist genug) et Knut Nystedt, dont la célèbre pièce pour chœur Immortal Bach magnifie une certaine idée de l’éternité chez le compositeur allemand.

En suivant la structure du motet, autour et à l’intérieur de sa forme en arche, les auditeurs pourront entendre ces autres joyaux de la musique sacrée, qui expriment la ferveur et l’aspiration de l’homme à la vie éternelle.

Ensemble Aedes
Robin Pharo, viole de gambe
Mathieu Romano, direction

Sommets de la musique chorale, aux côtés de sa Messe en si et de ses deux Passions, les six motets de Jean-Sébastien Bach dominent l’univers de la musique spirituelle de l’Allemagne baroque. Mathieu Romano, à la tête de l’ensemble Aedes, a imaginé un concert spatialisé, voyage « sacré » en hommage à la musique ancienne, autour du célèbre motet Jesu meine Freude. 

À la suite de Bach qu’il a contribué à faire renaître, Félix Mendelssohn a composé de nombreuses œuvres religieuses parmi lesquelles des motets a cappella, considérés comme des chefs-d’œuvre du répertoire vocal. Aux XXe et XXIe siècles, d’autres compositeurs regardent vers les maîtres anciens comme Maurice Duruflé (Quatre motets sur des thèmes grégoriens), Sven-David Sandström (Es ist genug) et Knut Nystedt, dont la célèbre pièce pour chœur Immortal Bach magnifie une certaine idée de l’éternité chez le compositeur allemand.

En suivant la structure du motet, autour et à l’intérieur de sa forme en arche, les auditeurs pourront entendre ces autres joyaux de la musique sacrée, qui expriment la ferveur et l’aspiration de l’homme à la vie éternelle.

Ensemble Aedes
Robin Pharo, viole de gambe
Mathieu Romano, direction

A l’occasion du centenaire Gabriel Fauré en 2024, l’ensemble Aedes interprétera son Requiem, œuvre universellement connue, qui avait déjà saisi le public à sa création en 1893. C’est cette version d’origine qu’Aedes et Les Siècles, sous la direction de Mathieu Romano, s’attacheront à faire revivre sur instruments d’époque.

En regard de ce requiem, serein et apaisé, évoquant l’au-delà selon une perspective heureuse, le public découvrira deux œuvres entrelacées de Paschal de L’Estocart, compositeur de la Renaissance, dont le style musical très personnel révèle de profondes résonances métaphysiques. Ses Octogénaires de la vanité du monde, sur le poème de La Roche-Chandieu, constituent une pause méditative, à l’intérieur d’un cheminement spirituel qui met en lumière des compositeurs animés tout autant par le sentiment d’une foi intense que par l’aspiration à une plus grande liberté.

Ainsi, le programme s’ouvrira avec l’œuvre emblématique de Francis Poulenc, Figure Humaine, entrecoupée des Interludes pour Orgues d’André Jolivet. Chef-d’œuvre de la musique vocale, conçue dans le secret de la Résistance et créée en 1945, cette cantate profane pour double chœur a cappella s’achève dans un hymne final bouleversant, composé sur le poème Liberté, j’écris ton nom de Paul Eluard.

André Jolivet, Cinq interludes pour orgue (Nos 1, 2, 3 et 4)
Francis Poulenc, Figure Humaine
Paschal de L’Estocart, Octonaires de la vanité du monde
Gabriel Fauré, Requiem

Ensemble Aedes
Les Siècles
Roxane Chalard, soprano
Mathieu Dubroca, baryton
Mathieu Romano, direction musicale

A l’occasion du centenaire Gabriel Fauré en 2024, l’ensemble Aedes interprétera son Requiem, œuvre universellement connue, qui avait déjà saisi le public à sa création en 1893. C’est cette version d’origine qu’Aedes et Les Siècles, sous la direction de Mathieu Romano, s’attacheront à faire revivre sur instruments d’époque.

En regard de ce requiem, serein et apaisé, évoquant l’au-delà selon une perspective heureuse, le public découvrira deux œuvres entrelacées de Paschal de L’Estocart, compositeur de la Renaissance, dont le style musical très personnel révèle de profondes résonances métaphysiques. Ses Octogénaires de la vanité du monde, sur le poème de La Roche-Chandieu, constituent une pause méditative, à l’intérieur d’un cheminement spirituel qui met en lumière des compositeurs animés tout autant par le sentiment d’une foi intense que par l’aspiration à une plus grande liberté.

Ainsi, le programme s’ouvrira avec l’œuvre emblématique de Francis Poulenc, Figure Humaine, entrecoupée des Interludes pour Orgues d’André Jolivet. Chef-d’œuvre de la musique vocale, conçue dans le secret de la Résistance et créée en 1945, cette cantate profane pour double chœur a cappella s’achève dans un hymne final bouleversant, composé sur le poème Liberté, j’écris ton nom de Paul Eluard.

André Jolivet, Cinq interludes pour orgue (Nos 1, 2, 3 et 4)
Francis Poulenc, Figure Humaine
Paschal de L’Estocart, Octonaires de la vanité du monde
Gabriel Fauré, Requiem

Ensemble Aedes
Les Siècles
Roxane Chalard, soprano
Mathieu Dubroca, baryton
Mathieu Romano, direction musicale

A l’occasion du centenaire Gabriel Fauré en 2024, l’ensemble Aedes interprétera son Requiem, œuvre universellement connue, qui avait déjà saisi le public à sa création en 1893. C’est cette version d’origine qu’Aedes et Les Siècles, sous la direction de Mathieu Romano, s’attacheront à faire revivre sur instruments d’époque.

En regard de ce requiem, serein et apaisé, évoquant l’au-delà selon une perspective heureuse, le public découvrira deux œuvres entrelacées de Paschal de L’Estocart, compositeur de la Renaissance, dont le style musical très personnel révèle de profondes résonances métaphysiques. Ses Octogénaires de la vanité du monde, sur le poème de La Roche-Chandieu, constituent une pause méditative, à l’intérieur d’un cheminement spirituel qui met en lumière des compositeurs animés tout autant par le sentiment d’une foi intense que par l’aspiration à une plus grande liberté.

Ainsi, le programme s’ouvrira avec l’œuvre emblématique de Francis Poulenc, Figure Humaine, entrecoupée des Interludes pour Orgues d’André Jolivet. Chef-d’œuvre de la musique vocale, conçue dans le secret de la Résistance et créée en 1945, cette cantate profane pour double chœur a cappella s’achève dans un hymne final bouleversant, composé sur le poème Liberté, j’écris ton nom de Paul Eluard.

André Jolivet, Cinq interludes pour orgue (Nos 1, 2, 3 et 4)
Francis Poulenc, Figure Humaine
Paschal de L’Estocart, Octonaires de la vanité du monde
Gabriel Fauré, Requiem

Ensemble Aedes
Les Siècles
Agathe Boudet, soprano
Mathieu Dubroca, baryton
Mathieu Romano, direction musicale

En 1791, Mozart meurt sans finir son Requiem. Le génie qui se dégage des maigres pages originelles parvenues jusqu’à nous ont poussé de nombreux compositeurs à compléter la partition de cette messe aux morts. Devenu mythe, le Requiem est aujourd’hui une oeuvre jouée partout dans une version achevée par d’autres. En 2016, Pierre Henri Dutron s’est lancé un audacieux défi : produire son propre réaménagement de ce chef-d’oeuvre à partir de l’édition de Süßmayr. Son approche inédite, basée sur le manuscrit original et les recherches les plus récentes, révèle les joyaux cachés des compositions de Mozart et remodèle en profondeur les ajouts posthumes : cette version réconcilie ainsi la quête d’authenticité chère à notre époque et le besoin de faire évoluer la tradition, avec jubilation et audace. Sous la baguette de Mathieu Romano, c’est cette cathédrale musicale que célèbrent l’ONPL et son Choeur accompagnés d’un quatuor de soliste exceptionnels.

Paschal de l'Estocart - Et le Monde et la mort entre eux se déguisèrent
Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem - Version de Pierre-Henri Dutron "Süßmayr Remade", 2016

Raquel Camarinha, soprano
Mélodie Ruvio, alto
Grégoire Mour, ténor
Nicolas Brooymans, basse
Orchestre National des Pays de la Loire
Choeur de l’ONPL
Valérie Fayet, cheffe de choeur
Mathieu Romano, direction

En 1791, Mozart meurt sans finir son Requiem. Le génie qui se dégage des maigres pages originelles parvenues jusqu’à nous ont poussé de nombreux compositeurs à compléter la partition de cette messe aux morts. Devenu mythe, le Requiem est aujourd’hui une oeuvre jouée partout dans une version achevée par d’autres. En 2016, Pierre Henri Dutron s’est lancé un audacieux défi : produire son propre réaménagement de ce chef-d’oeuvre à partir de l’édition de Süßmayr. Son approche inédite, basée sur le manuscrit original et les recherches les plus récentes, révèle les joyaux cachés des compositions de Mozart et remodèle en profondeur les ajouts posthumes : cette version réconcilie ainsi la quête d’authenticité chère à notre époque et le besoin de faire évoluer la tradition, avec jubilation et audace. Sous la baguette de Mathieu Romano, c’est cette cathédrale musicale que célèbrent l’ONPL et son Choeur accompagnés d’un quatuor de soliste exceptionnels.

Paschal de l'Estocart - Et le Monde et la mort entre eux se déguisèrent
Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem - Version de Pierre-Henri Dutron "Süßmayr Remade", 2016

Raquel Camarinha, soprano
Mélodie Ruvio, alto
Grégoire Mour, ténor
Nicolas Brooymans, basse
Orchestre National des Pays de la Loire
Choeur de l’ONPL
Valérie Fayet, cheffe de choeur
Mathieu Romano, direction

En 1791, Mozart meurt sans finir son Requiem. Le génie qui se dégage des maigres pages originelles parvenues jusqu’à nous ont poussé de nombreux compositeurs à compléter la partition de cette messe aux morts. Devenu mythe, le Requiem est aujourd’hui une oeuvre jouée partout dans une version achevée par d’autres. En 2016, Pierre Henri Dutron s’est lancé un audacieux défi : produire son propre réaménagement de ce chef-d’oeuvre à partir de l’édition de Süßmayr. Son approche inédite, basée sur le manuscrit original et les recherches les plus récentes, révèle les joyaux cachés des compositions de Mozart et remodèle en profondeur les ajouts posthumes : cette version réconcilie ainsi la quête d’authenticité chère à notre époque et le besoin de faire évoluer la tradition, avec jubilation et audace. Sous la baguette de Mathieu Romano, c’est cette cathédrale musicale que célèbrent l’ONPL et son Choeur accompagnés d’un quatuor de soliste exceptionnels.

Paschal de l'Estocart - Et le Monde et la mort entre eux se déguisèrent
Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem - Version de Pierre-Henri Dutron "Süßmayr Remade", 2016

Raquel Camarinha, soprano
Mélodie Ruvio, alto
Grégoire Mour, ténor
Nicolas Brooymans, basse
Orchestre National des Pays de la Loire
Choeur de l’ONPL
Valérie Fayet, cheffe de choeur
Mathieu Romano, direction

En 1791, Mozart meurt sans finir son Requiem. Le génie qui se dégage des maigres pages originelles parvenues jusqu’à nous ont poussé de nombreux compositeurs à compléter la partition de cette messe aux morts. Devenu mythe, le Requiem est aujourd’hui une oeuvre jouée partout dans une version achevée par d’autres. En 2016, Pierre Henri Dutron s’est lancé un audacieux défi : produire son propre réaménagement de ce chef-d’oeuvre à partir de l’édition de Süßmayr. Son approche inédite, basée sur le manuscrit original et les recherches les plus récentes, révèle les joyaux cachés des compositions de Mozart et remodèle en profondeur les ajouts posthumes : cette version réconcilie ainsi la quête d’authenticité chère à notre époque et le besoin de faire évoluer la tradition, avec jubilation et audace. Sous la baguette de Mathieu Romano, c’est cette cathédrale musicale que célèbrent l’ONPL et son Choeur accompagnés d’un quatuor de soliste exceptionnels.

Paschal de l'Estocart - Et le Monde et la mort entre eux se déguisèrent
Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem - Version de Pierre-Henri Dutron "Süßmayr Remade", 2016

Raquel Camarinha, soprano
Mélodie Ruvio, alto
Grégoire Mour, ténor
Nicolas Brooymans, basse
Orchestre National des Pays de la Loire
Choeur de l’ONPL
Valérie Fayet, cheffe de choeur
Mathieu Romano, direction

L’Ensemble Aedes fait se rencontrer le meilleur de la chanson française et de l’art choral a cappella en reprenant les plus beaux titres de Brel et Barbara arrangés spécialement pour chœur a cappella.

Jacques Brel - Le Gaz (arr. Manuel Peskine)
Barbara - Hop-là (arr. Julien Joubert)
Jacques Brel - L’amour est mort (arr. Fabien Touchard)
Jacques Brel - Voir un ami pleurer (arr. Philip Lawson)
Barbara - Attendez que ma joie revienne (arr. Victor Jacob)
Barbara - L’aigle noir (arr. Philip Lawson)
Jacques Brel - L’air de la bêtise (arr. Victor Jacob)
Jacques Brel - Ne me quitte pas (arr. Christophe Looten)
Barbara - Dis, quand reviendras-tu (arr. Manuel Peskine)
Jacques Brel - La valse à mille temps (arr. Julien Joubert)
Jacques Brel - Le Tango funèbre (arr. Manuel Peskine)
Barbara - La Mort (arr. Manuel Peskine)
Barbara – Gauguin (arr. Aurélien Dumont)
Jacques Brel - La Quête (arr. Fabien Touchard)

Ensemble Aedes
Mathieu Romano, direction musicale

L’Ensemble Aedes fait se rencontrer le meilleur de la chanson française et de l’art choral a cappella en reprenant les plus beaux titres de Brel et Barbara arrangés spécialement pour chœur a cappella.

Jacques Brel - Le Gaz (arr. Manuel Peskine)
Barbara - Hop-là (arr. Julien Joubert)
Jacques Brel - L’amour est mort (arr. Fabien Touchard)
Jacques Brel - Voir un ami pleurer (arr. Philip Lawson)
Barbara - Attendez que ma joie revienne (arr. Victor Jacob)
Barbara - L’aigle noir (arr. Philip Lawson)
Jacques Brel - L’air de la bêtise (arr. Victor Jacob)
Jacques Brel - Ne me quitte pas (arr. Christophe Looten)
Barbara - Dis, quand reviendras-tu (arr. Manuel Peskine)
Jacques Brel - La valse à mille temps (arr. Julien Joubert)
Jacques Brel - Le Tango funèbre (arr. Manuel Peskine)
Barbara - La Mort (arr. Manuel Peskine)
Barbara – Gauguin (arr. Aurélien Dumont)
Jacques Brel - La Quête (arr. Fabien Touchard)

Ensemble Aedes
Mathieu Romano, direction musicale

Mathieu Romano dirige l'orchestre de l'Opéra Carlo Felice.

WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 7 en ré majeur K. 45 Concerto pour basson et orchestre en si bémol majeur K. 191

FRANCESCO MARIA VERACINI Ouverture n° 6 en sol mineur

CHARLES IVES La Question sans réponse

WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 32 en sol majeur K. 318

Basson Dennis Carli

Chef d'orchestre Mathieu Romano

Orchestre de l'Opéra Carlo Felice de Gênes

Mathieu Romano dirige l'orchestre de l'Opéra Carlo Felice.

WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 7 en ré majeur K. 45 Concerto pour basson et orchestre en si bémol majeur K. 191

FRANCESCO MARIA VERACINI Ouverture n° 6 en sol mineur

CHARLES IVES La Question sans réponse

WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 32 en sol majeur K. 318

Basson Dennis Carli

Chef d'orchestre Mathieu Romano

Orchestre de l'Opéra Carlo Felice de Gênes

Mathieu Romano dirige l'orchestre de l'Opéra Carlo Felice.

WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 7 en ré majeur K. 45 Concerto pour basson et orchestre en si bémol majeur K. 191

FRANCESCO MARIA VERACINI Ouverture n° 6 en sol mineur

CHARLES IVES La Question sans réponse

WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 32 en sol majeur K. 318

Basson Dennis Carli

Chef d'orchestre Mathieu Romano

Orchestre de l'Opéra Carlo Felice de Gênes

Louis Piccon est un jeune étudiant en architecture lorsqu’il assiste à la première édition de Musica en 1983. Dans le sillage de Iannis Xenakis, sa curiosité est piquée par les relations entre les arts. Quarante ans plus tard, son agence nunc architectes conçoit le nouveau centre de formation des Compagnons du devoir à Strasbourg. Fraîchement inauguré, les 6000m2 de l’imposant édifice, ses ateliers et sa rue intérieure de 60 mètres de long, sont un terrain de jeu idéal pour confondre le temps d’une soirée la matière sonore et la matière bâtie. L’architecte et les jeunes compagnons en apprentissage nous invitent à déambuler dans l’espace aux côtés des musiciens de L’Itinéraire, l’ensemble des « spectraux » qui célèbre cette année ses cinquante ans d’existence.

Pauline Oliveros Sonic Meditation V : Native (1971)
Grégoire Lorieux Very Long Durations (2023) - création mondiale
Iannis Xenakis Nomos Alpha (1966)
Michaël Levinas Quatre études pour piano (1992-2012)
Núria Giménez-Comas Coratge (Comme un écho dans la distance) (2023)
Gérard Grisey Périodes (1974)
Annette Schlünz In den Flüssen (2005)
Iannis Xenakis Phlegra (1975)

direction musicale | Mathieu Romano

Ensemble L’Itinéraire

soprano | Sarah Brabo-Durand
flûte | Julie Brunet-Jailly
hautbois | Sylvain Devaux
clarinette | Juliette Adam
basson | Mehdi El-Hammani
cor | Antoine Dreyfuss
trombone | Lucas Ounissi
violon | Anne Mercier
alto | Lucia Peralta
violoncelle | Florian Lauridon
contrebasse | Yann Dubost
accordéon | Vincent Lhermet
piano | Fuminori Tanada

Le concert Portulan convie à de multiples voyages entre passé et présent, intime et symbolique : celui commencé il y a 50 ans à la création de L’Itinéraire, explorateur et découvreur des territoires inconnus du son dont Tristan Murail fut l’un des fondateurs, et celui proposé par le compositeur à travers ce cycle écrit pour huit instruments et initié en 1999.

Les portulans sont ces anciennes cartes maritimes, parfois richement décorées, qui aidaient les navigateurs du Moyen-Âge à se repérer en mer. Comme une carte toute personnelle, les douze pièces du cycle sont autant d’escales subjectives de lieux, lectures, expériences marquantes dans la vie du compositeur : la route de Seven Lakes Drive aux États-Unis ou la garrigue à proximité de ses lieux de résidence, la correspondance de Van Gogh, Debussy, Jules Verne, André Gide et Jorge Luis Borges… jusqu’au titre de l’œuvre qui est aussi celui d’un recueil de poèmes de son père, qui l’a marqué adolescent. Les deux dernières pièces de Portulan, présentées en création mondiale, viennent mettre un point final au cycle qui est ainsi présenté pour la première fois dans son intégralité.

L’invitation est lancée de suivre le portulan autobiographique de Tristan Murail, sans boussole ni GPS, pour mieux savourer les charmes et les imprévus du voyage – quitte à se perdre un peu pour mieux se retrouver.

L’Itinéraire
Mathieu Romano, direction

Tristan Murail,
Portulan création mondiale du cycle

La Chambre des cartes
Seven Lakes Drive
Feuilles à travers les cloches
Dernières nouvelles du vent d’ouest
Une lettre de Vincent
Garrigue
Paludes
…les jours heureux…
Les Ruines circulaires
I would prefer not to…
ῥοδοδάκτυλος Ἠώς (L’aurore aux doigts de rose)*
Nouvelle œuvre*
*créations mondiales,
co-commandes L’Itinéraire / Festival Messiaen au Pays de la Meije

Œuvre de scandale et de succès, pour l’église ou pour les salles de concert, les Trois Petites Liturgies de la Présence Divine font partie des œuvres les plus populaires de Messiaen. Autant l’œuvre a conquis le public des concerts de La Pléiade présent à la création en 1945 par sa musique chatoyante et ses thèmes chantants, autant quelques critiques se sont insurgés contre cette musique jugée un peu trop clinquante et trop facile.

Réunissant un effectif singulier – chœur de femmes, piano et ondes Martenot, percussions et orchestre à cordes, les Trois Petites Liturgies sont pour son auteur une « œuvre religieuse de concert », mais surtout un véritable acte de foi et un acte liturgique transposant « une sorte d’office, une sorte de louange organisée au concert ». Le texte, de la main du compositeur, est émaillé de citations de la Bible ; la musique, lumineuse, convoque comme toujours chez Messiaen une myriade de couleurs : « des bleus, des rouges, des bleus rayés de rouge, des mauves et des gris tachés d’orangé » ou encore « des bleus cloutés de vert et cerclés d’or » – un éblouissement de couleurs voulu par Messiaen pour exprimer l’ineffable de la présence divine.

L’Itinéraire
Chœur Spirito
Étudiants de l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique d’Aix-en-Provence et du Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt
David Chevalier, piano
Nathalie Forget, ondes Martenot
Mathieu Romano, direction

Gérard Grisey, Stèle
Philippe Leroux, Un Lieu verdoyant – Hommage à Gérard Grisey
Michaël Levinas, Froissement d’ailes
Claude Debussy, Mélodies pour voix et piano
Olivier Messiaen, Trois Petites Liturgies de la Présence Divine

L’Itinéraire fait partie de ces ensembles qui ont résolument marqué et façonné le paysage de la musique contemporaine en France. À cinquante ans, le collectif de compositeurs et d’interprètes affiche toujours une incroyable vitalité et une soif d’exploration du phénomène sonore dans tous ses états. Les cinq compositeurs associés de près ou de loin à sa fondation (Tristan Murail, Roger Tessier, Gérard Grisey, Michaël Levinas et Hugues Dufourt), presque tous issus de la classe d’Olivier Messiaen, ont fait le choix de trouver une voie à part qui part des propriétés acoustiques du son. Comme le résume Gérard Grisey à propos de son cycle Espaces acoustiques dont est issue Périodes, la pièce la plus ancienne du programme, il s’agit de « ne plus composer avec des notes, mais avec des sons ».

De Grisey à la création du Trio de Michaël Levinas, en passant par The Watery Star de Hugues Dufourt, Cloches d’adieu et un sourire composée par Tristan Murail en hommage à Messiaen et Comme un écho de mémoire enfouie de Roger Tessier, le concert des « Fondateurs » retourne aux sources et ouvre magnifiquement le portrait consacré à L’Itinéraire et aux différentes générations de compositeurs issus de cette école spectrale qui, loin de convoquer les fantômes du passé, demeure bien vivante.

L’Itinéraire
Mathieu Romano, direction

Hugues Dufourt, The Watery Star
Roger Tessier, Comme un écho de mémoire enfouie
Tristan Murail, Cloches d’adieu, et un sourire… In Memoriam Olivier Messiaen
Michaël Levinas, Trio (Création mondiale, commande du Festival Messiaen au Pays de la Meije)
Gérard Grisey, Périodes

La Fondation Bettencourt Schueller a initié un rendez-vous annuel du chant choral sous la forme d’un festival appelé Chants Libres, qui réunit chœurs professionnels, maîtrises d’enfants et ensembles amateurs lors du week-end du 23 juin. Le public est invité à participer à près de 50 événements musicaux organisés dans cinq régions de France.

La direction artistique du concert final à la Philharmonie de Paris a été confiée à Mathieu Romano. L’ensemble Aedes partagera le plateau avec les 20 chanteurs du grand Chœur rythmique EVE (Exister avec la Voix Ensemble) et les 120 choristes issus de la Maîtrise de Sainte-Anne d’Auray, de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon et de la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique.

Ce grand événement conclusif veut être un « bouquet final » à l’image du festival Chants Libres : éclatant, varié, inventif, visuel tout autant que sonore ! Ce chant libre, c’est le chant du corps et du c(h)œur, c’est la joie de faire se rencontrer l’art choral et son public, éprouver sa beauté et sa force. C’est aussi célébrer la jeunesse et l’esprit de partage. En effet, trois maîtrises aux identités fortes se mêleront aux voix d’adultes du chœur EVE et celles d’Aedes. Pensé comme un déroulé continu et scénographié, ce chemin que nous prendrons ensemble présentera une alternance de pièces pour chaque ensemble et de plusieurs moments communs ambitieux qui jalonneront la soirée pour aboutir au grand final. Quant au programme, c’est une surprise ! » Mathieu Romano, directeur artistique du concert.

Mathieu Romano

Ensemble Aedes
Membres du chœur d’adultes professionnels EVE (CAPE)
Maîtrise de Sainte-Anne d'Auray
Maîtrise de l'Opéra de Lyon
Maîtrise Populaire de l'Opéra Comique
Mathieu Romano , direction artistique
Christine Bonneton , mise en espace